Кристина Лепеша́ — графический дизайнер с двадцатилетним опытом, педагог и декоратор московских корпоративных мероприятий. В её портфолио — проекты для международных брендов, Правительства Москвы, Газпрома, Росэнергоатома и других крупных заказчиков. В Смоленске Кристина сотрудничает с центром «Мой бизнес», является членом Торгово-промышленной палаты и семейного комитета ТПП.
О различиях между российскими и зарубежными заказчиками, смоленском культурном коде и растущем интересе мировых брендов к русским мотивам — в нашем материале.
Много лет вы успешно занимаетесь дизайном. Как вы выбрали именно эту профессию?
Я рисую с детства. Среда и поддержка мамы помогли развить способности, которые, я уверена, есть в каждом человеке. Воспитатели в эстонском детском саду уже тогда выделяли мои работы — помню, как однажды мы рисовали щучий хвост и мой рисунок отметили особым образом.
В Смоленск мы переехали в 90-х, здесь я пошла во второй класс и продолжила развиваться. Я всегда знала, что выберу художественную профессию, поэтому поступила в СмолГУ, где как раз открылось профильное направление — дизайн. Первая официальная работа по специальности появилась в 2007 году — я разрабатывала варианты вышивки для штор и портьерных тканей в одной из крупных московских компаний.
Расскажите о своём московском этапе карьеры. Какой главный урок преподала столица?
Москва стала школой выносливости и роста. Первый год я жила в области и тратила на дорогу до офиса по три с половиной часа: подъём в пять утра, возвращение домой ближе к одиннадцати вечера. Работа нравилась, очень повезло с коллективом, но со временем однообразие задач подтолкнуло искать проекты с большим масштабом и динамикой.
Меня пригласили в компанию, изготавливающую декор для крупных мероприятий и витрин люксовых магазинов, включая ГУМ. Среди наших заказчиков было много западных брендов — Dior, Cartier, Chanel, Hermès и другие. Я познакомилась практически со всеми видами рекламного и выставочного оформления, получила бесценный опыт. Москва — город возможностей и испытаний. Бывало трудно, но именно здесь сформировалась профессиональная устойчивость и внутренняя сила.
Расскажите о специфике работы с иностранными заказчиками. В чём отличие от «наших»?
Главное отличие — предельная точность и наличие готовых техзаданий. У западных брендов всегда есть референсы, строгие брендбуки и материалы для печати. Нарушать техническое задание недопустимо. Регламентируется всё — от плотности баннерного полотна до типа ткани или декоративного покрытия.
У большинства российских заказчиков в приоритете эмоция: важно создать настроение, атмосферу, впечатление. При этом они чаще готовы доверять дизайнеру, обсуждать варианты, искать решения вместе.
Есть и другой нюанс — уровень конфиденциальности. У зарубежных брендов практиковались закрытые конверты, обязательство уничтожать исходники после печати. В России такой подход встречается редко.
Вы назвали себя «серым кардиналом московских мероприятий». Можете рассказать о наиболее значимых проектах, в которых вы принимали участие? С кем из известных людей удалось познакомиться лично?
В 2013 году я открыла свою студию дизайна и декора. Проектов было много. Долгосрочное сотрудничество связывает меня с Orange Business — более пяти лет совместной работы. Среди знаковых — участие в предвыборной кампании Сергея Собянина, работа для МИД — это графическое оформление конгрессов Международного движения русофилов и Форум многополярности, на которых присутствовал Сергей Лавров и около 350 представителей из 130 стран мира, масштабные проекты на ВДНХ, включая рекорд Гиннесса для «Триколора».
Запомнился ледовый концерт «Вертикаль времени. Высоцкий на льду», организованный сыном артиста Никитой Высоцким, камерный семейный праздник футболиста Сальваторе Боккетти, который его русская супруга Екатерина подготовила для большой итальянской семьи.
Также прекрасно помню знакомство с Сергеем Полонским, построившим башню «Федерация» в «Москва-Сити»: это произошло, когда я декорировала для мероприятия ресторан Sixty, располагающийся на 62-м этаже башни.
С кем и в каких направлениях вы сотрудничаете в Смоленске?
Когда я вернулась в Смоленск, в течение нескольких лет продолжала сотрудничать только со столицей, затем появились местные проекты. Сегодня один из ключевых партнёров — центр «Мой бизнес». Я активно взаимодействую со смоленскими предпринимателями и бизнес-сообществами.
Расскажите о своём личном бренде: как он помогает работать с таким широким кругом высокопоставленных заказчиков?
Мой личный бренд — это репутация. Опыт и профессионализм говорят сами за себя. Ко мне продолжают обращаться московские клиенты, часто даже не зная, что нас разделяют 400 километров. Они готовы работать онлайн — а это показатель доверия.
Какие концепции дизайна сейчас наиболее популярны и что ждёт отрасль в будущем, по вашему мнению?
Для Смоленска и России в целом характерно возвращение к родным мотивам и ремесленным продуктам. Производители стремятся использовать региональные орнаменты и культурные коды, чтобы сделать продукт привлекательным для туристов.
Моя философия — передать в дизайне суть дела заказчика. В этом проявляется моё психологическое образование. Так, для нового продукта семейного производства Петровых совсем недавно я создала серию наклеек с мультяшными историческими персонажами — барыней, купцом, стрельцом… Через «комиксные» реплики они рассказывают о продукте, сохраняя теплоту и лёгкость. И любимое дело своего супруга, Сергея Клочкова, я не обделяю вниманием: создала фирменный стиль городского лагеря для детей «Красные Кепки», там же в свободное время провожу творческие мастер-классы. А здесь уже помогает высшее педагогическое образование.
В будущем специалистам почти всех профессий будет помогать искусственный интеллект, но роль Человека, его душевности, знаний и связи с природой никогда не исчезнет. ИИ — просто инструмент, высвобождающий немного времени для себя, семьи и творчества.
У Смоленска есть особый культурный код?
Безусловно. В смоленской традиции сочетаются белорусские, северные и финские элементы. Орнаменты лаконичны, символичны, связаны с темами солнца, земли, огня, памяти. Эти мотивы можно увидеть, например, в смоленском музее «Русская старина» — настоящем источнике вдохновения для дизайнера.
А что вы можете сказать про глобальные тренды?
Минимализм остаётся универсальным языком. Но одновременно усиливается интерес к этническим корням. «Новый русский стиль» проявляется в графике, моде, архитектуре, интерьерах. Мир ищет подлинность и культурную глубину.
Сегодня западные бренды проигрывают российским?
Это не соревнование. Я нормально отношусь к культовым маркам, но это скорее бренды, которые ценят за силу духа создателей. Пример — Коко Шанель. Сегодня тренд сместился: нам нужно то, что предки пронесли через столетия, что «впечаталось» в нашу ДНК. Дизайн ищет подлинность и культурную глубину.
Вы работали с русскими мотивами на крупных мероприятиях?
Семь лет я сотрудничала с московским автосалоном, который развился в межрегиональную сеть. Каждый год мы проводили Масленицу, декорируя одну из зон в салоне для гостей — платки, баранки, самовары, рушники, корзины: я использовала русские мотивы и самобытную декоративную структуру. Отзывы были самыми положительными!
Почему именно исторические мотивы выходят на первый план?
У дизайна много определений. Мне ближе такое: дизайн — это искусство рекомбинации. Всё новое рождается из переосмысления уже существующего. Добавляя современный контекст к традиционным формам, мы создаём продукт, который откликается на глубинном уровне.
Вы разработали дизайн-концепцию для премии «Деловая репутация». Планируете ли участвовать в мероприятии в следующем году?
«Деловая репутация» — значимое событие для смоленской бизнес-среды. Надеюсь, что в будущем получится принять участие в премии.
Замечаю, что смоленские предприниматели всё чаще и чаще друг друга поддерживают, делятся опытом, сотрудничают. Благодаря «Деловой репутации», семейным встречам, проводимым Торгово-Промышленной палатой и бизнес-сообществам, люди узнают друг о друге, находят точки соприкосновения и вместе делают Смоленск лучше.
Постоянный творческий поиск требует периодической разрядки. Как вы предпочитаете отдыхать и проводить свободное время?
В приоритете у меня общение с семьей. Затем — рисование. Чем угодно, на чём угодно — от полей в ежедневнике до холстов. Люблю рукоделие, создаю декоративные предметы и украшения для себя.
Ещё я обожаю путешествия, потому что это всегда про развитие. Будь это отечественное «Рио-де-Кардымово» или другой континент — путешествия всегда расширяют кругозор, дают насмотренность и погружение в иную культуру. А также подкидывают идеи для дизайна.
Дизайнер — прежде всего человек. Расскажите о вашем мировоззрении и человеческих ценностях.
Говорят, многие после Москвы сильно меняются, и не в лучшую сторону. На мой взгляд, большие города всего лишь проявляют то, что заложено в человеке изначально.
Я за честность — с собой и с окружающими. За уважение к людям, к их труду, к их пути.
Считаю важным оставаться человечным, уметь слышать, поддерживать и быть благодарным. Мне близка идея, что профессионализм начинается с внутренней культуры человека. Для Смоленска это особенно важно. В предпринимательской среде есть потребность в знании этикета и уважительном отношении ко всем, без исключений.
Что вы можете посоветовать молодому поколению, желающему найти себя в сфере дизайна?
Не ограничивать себя страхами. Браться за проекты, даже если сначала это работа для портфолио. Учиться диалогу с заказчиком — часто людям нужно помочь сформулировать собственное видение. Ищите свой стиль и то, с чем вам больше всего нравится работать — мероприятия, иллюстрации, интерьер, упаковка. И главное — верить в себя и продолжать, несмотря на возможные трудности. Берегите репутацию смолоду.
