Дмитрий Лукьянов (псевдоним — Дима Рубин) — актёр театра и кино, режиссёр, сценарист. Его короткометражный фильм «Вера» о буднях школьного вокального ансамбля был снят в Смоленске и уже покорил сердца многих кинокритиков.
Мы побеседовали с Дмитрием о ленте и смыслах, заложенных в неё. Разница между режиссёром и продюсером, религиозные мотивы и особая смоленская атмосфера — в нашем материале.
Насколько велика пропасть между актёром и режиссёром и что почувствовали, заняв впервые режиссёрское кресло?
Короткометражка «Вера» стала моим дебютом, в котором я впервые выполнял все три роли: продюсера, режиссёра и автора. На моём счету уже десять художественных фильмов, но это был первый проект, где я реализовывал всё сам. Поэтому он стал для меня уникальным опытом.
Разница между актёрской и режиссёрской задачей всегда очевидна, даже если ты не меняешь амплуа. Режиссёр обязан видеть полную картину, понимать все взаимодействия героев друг с другом и персонажами второго плана. Актёр же фокусируется на своей роли и своей истории. У него больше свободы в воплощении персонажа, он может предлагать изменения. Грамотный режиссёр обычно к этому прислушивается.
Что касается продюсера, в первую очередь его ответственность — финансы. Также он обеспечивает взаимодействие команды на съёмочной площадке и все процессы: от питания до логистики. Как продюсер я уделял внимание всем деталям, чтобы обеспечить бесперебойную работу.
Были ли вокальные навыки ключевым фактором при отборе юных актёров и пели ли они сами?
Проводя кастинг, мы просили ребят что-нибудь спеть, дабы оценить их вокальные навыки. Но актёр не обязан быть профессиональным певцом, это разные профили. Да, есть специальное «актёрское пение». Но это не про эстраду, а про то, как органично петь в кадре.
Из всех детей вокалом занимались две девочки и один мальчик. Песни исполнили известные вокалисты, что для меня большая честь.
Песня — один из языков, на котором фильм говорит со зрителями. Как вы познакомились с этими исполнителями и как поняли, что именно эти композиции — то, что нужно для «Веры»? *
Репертуар для «Веры» подбирался интуитивно и был результатом прослушивания десятков песен в открытых источниках. Я часто бываю в жюри на фестивалях и вокальных конкурсах, где советую юным участникам выбирать детский репертуар, отражающий их переживания. Так были выбраны и композиции для фильма: они отражают мироощущение героев и проблемы, волнующие их.
Я невероятно благодарен композиторам, авторам песен и вокалистам, позволившим использовать их творчество в нашем фильме. Мне очень ценно их доверие, потому что это большая ответственность. Не каждый артист доверится передавать свою песню другим: исполните иначе — это будет уже совсем другая композиция. Например, Владимир Семёнович Высоцкий категорически не желал, чтобы его песни пел кто-то ещё.
Вера избегает разговоров о своей малой родине. Но по косвенным признакам можно предположить, что девочка прибыла в Смоленск из ДНР или ЛНР. Присутствует ли в ленте политический подтекст, переплетающийся с темой прощения «оступившихся»?
Мне важна судьба человека, я не имею права притягивать сюда глобальные темы. Девочка Вера могла быть родом из любого региона: мне важно было показать сильного человека со стержнем, сформировавшимся благодаря испытаниям.
Вера и Таня вначале полярны. Простая одежда, стремление помогать другим и тяга к народной музыке у одной контрастирует с «каждый за себя», неформальным образом и любви к агрессивной самопрезентации у другой. Здесь можно прочитать мировоззренческий конфликт России и Запада. Вкладывали ли вы в ленту мотив мягкого триумфа русской культуры? И чем русская культура является для вас?
То, что в ленте находит зритель, — его личное восприятие. Мне как режиссёру важны судьбы девочек и причина их конфликта. Русская культура для меня — это прежде всего принятие мира во всём его многообразии. Человек, категорически отвергающий что-то извне, не понимает чего-то в себе, ему чего-то не хватает. Любите свою культуру, постигайте и изучайте другие, чтобы становиться духовно богаче, заимствуя из них лучшее. В этом для меня смысл русской культурной идеи.
Прощение — центральный мотив Нового завета и основа христианской религии. Как вы относитесь к православной вере и закладывали ли религиозные мотивы в ленту?
Специально такой задачи не стояло. Православная вера — это данность, переданная поколениями.
Вера и религия воодушевляют меня. Однажды я оказался в храме. Атмосфера тепла и света привели меня к мысли о важности любви к себе. Если тебе хорошо, ты можешь делиться этим с близкими: здесь смысл жизни и воплощение веры. Для меня это очень личная тема, что не нуждается в прямом киновоплощении.
В контексте религии имя «Вера» приобретает многозначность. Можно ли сказать, что главным героем картины является не уже сформировавшая мировоззрение Вера, а Таня, переживающая внутренний конфликт, бегущая от веры и приходящая к вере в конце?
Имя «Вера» было выбрано без расчёта и анализа, и сейчас я не могу объяснить, почему именно так назвал ленту. Но параллели с духовной жизнью словно воплощаются сами.
Согласно драматургии, главная героиня — Таня, проходящая путь от негатива и отрицания до желания попросить прощения. Здесь важно, что дети ещё находятся в поиске себя, их способность к изменению крайне важна.
Вера прощает, потому что изначально принимает всех без предубеждения. Таня, напротив, переживает метаморфозу. Она ищет внимания, любви и уважения через агрессию, травлю окружающих. Желание получить признание собирает вокруг неё только тех, кто её хвалит. Фильм застаёт Таню в этом моменте, показывая маленький, но сложный момент её жизни.
Размышляя о главном антагонисте, я пришёл к выводу, что это не конфликт с самим собой. Антагонисты здесь — родители Тани, а подвал, в который она заключает Веру по сюжету, — инструмент и символ, отражающий всю нелюбовь, что девочка испытала от них. Таня находится в возрасте, когда у неё не было других источников влияния и воспитания, кроме семьи. В ленте я показал, как недостаток родительской любви влияет на ребёнка.
Несмотря на то, что в фильме уверяют, что Смоленск выбран исключительно за кинематографичность, сам город почти не фигурирует в ленте. Но он ощущается не как место, а как атмосфера. Был ли мотив выбора города обусловлен его историей, чем Смоленск стал для вас за время работы здесь?
Выбор города был не моим единоличным решением, а совокупностью многих факторов. Всё сложилось благодаря смолянам, которые помогли нам. Были отсняты красивые виды, которые не вошли в фильм из-за хронометража.
Смоленск придал «Вере» уникальный характер, став для меня символом принятия и поддержки, но при этом остался загадкой. Часто путешествуя, я пишу маленькое стихотворение о каждом городе, где побывал. О Смоленске не получилось сочинить ничего: город остался для меня «закрытым» в творческом плане.
Я крайне признателен смолянам, благодаря которым стали возможны съёмки фильма «Вера». Это добрые, открытые и талантливые люди, создавшие невероятную атмосферу на съёмочной площадке. Мои отношения со Смоленском ещё формируются, и я надеюсь, что сумею выразить все чувства к нему в творчестве.
Притча о лягушках и цапле играет в фильме куда бо́льшую роль, несмотря на ремарку о том, что не имеет к нему отношения. Она иллюстрирует разрушительную опасность греха гордыни, и наиболее громкую лягушку можно сравнить с Таней, которая, в отличие от неё, избегает условной гибели благодаря внутреннему покаянию. Была ли авторская задумка именно в этом?
Притча, которую в фильме читает Кристина Алфёрова, была специально написана мной для «Веры». Я считаю, что она — венчающее историю событие, которое должно дополнить и подсказать зрителю заложенный в ленту смысл. Поскольку тема картины неоднозначна, а целевая аудитория включает детей, мы решили озвучить ключевые идеи дополнительно.
Повлияли ли на создание фильма «Вера» культовые советские работы? На ум приходит фильм «Розыгрыш» Владимира Меньшова. Возможно ли, что вы осознанно вдохновлялись этим сюжетом?
Я благодарен вам за этот вопрос. Буквально недавно я читал о драматургии советских фильмов. Эти ленты нельзя смотреть «фоном», нужно внимательно следить за всеми событиями. Многие из них формируют человека и отражают его суть независимо от страны. Хотя я не вспоминал непосредственно «Розыгрыш» во время создания «Веры», я очень ценю этот фильм. В «Розыгрыше» более глубокая дилемма и длинная история, включая замечательную игру Олега Табакова. Я не вижу прямых пересечений с «Верой», но если зрители наблюдают сходство, мне это крайне приятно.
Но советское кино в целом — мощный источник вдохновения для меня. Приступая к новой работе, я ищу картины, возможно, не связанные с ней общими темами, но обладающие сильным визуальным языком. В этих фильмах можно многое понять, просто наблюдая без слов.
Мое вдохновение не ограничивается кинематографом СССР. Другие источники — голливудское кино восьмидесятых, авторские работы таких режиссёров, как Мартин Скорсезе, Федерико Феллини, французские фильмы 70-х—80-х. Разнообразное культурное наследие помогает мне формировать уникальный стиль и подход к созданию своих лент. Я открыт самым разным источникам творческой энергии.
Хорошее произведение часто начинает жить в отрыве от идеи автора. Из простой истории, «которая не могла произойти ни в одном городе России», «Вера» становится глубоким многослойным произведением, а каждый зритель может интерпретировать фильм по-своему. Как вы относитесь к разным прочтениям своей истории, иногда сильно отличающимся от авторской задумки?
Я абсолютно спокойно отношусь к разнообразным прочтениям своей истории, даже если они отличаются от авторского замысла. Когда-то в школе мой учитель литературы рассказывала, что для каждой книги и каждого человека наступает свой период понимания. После завершения фильма режиссёр должен с ним попрощаться: теперь кино становится достоянием зрителя. Поэтому я рад любым интерпретациям, возникающим у аудитории.
Наиболее неожиданные толкования «Веры» возникали между написанием сценария и началом съёмок. Но каких-то шокирующих интерпретаций, чтоб из ряда вон, не было. Как я считаю, восприятие картины отражает внутренний мир зрителя, его идеи и чувства. Когда зрители задают вопросы о политике, религии или других трактовках, это свидетельствует об их глубоком вовлечении. Тем не менее детское кино должно быть прямым и однозначным. Ясно говорить, «что такое хорошо и что такое плохо». Это взрослый может сам додумывать и искать сокрытое, но для детей действует принцип «чем проще, тем лучше». Моя цель — донести моральные уроки максимально доступно и без двусмысленности, чтобы юные зрители могли легко усвоить правильные ценности.
Всё ли в кино подчинено глубокому замыслу?
Не всё в фильме можно объяснить глубоким замыслом. Почему мы снимали «Веру» возле Дома Советов, а не в другом месте центра, в панельном районе или среди новостроек? Выбор пал на площадь Ленина и окрестности благодаря сочетанию красоты и удобства. Мне вспомнился случай с Никитой Сергеевичем Михалковым, который рассказывал, что зеркало в его фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» висело просто потому, что там была дыра в стене.
Расскажите о ваших дальнейших творческих планах. Планируете ли вы вернуться в Смоленск для съёмок короткого метра или полнометражной картины и намерены ли привлекать к съёмкам коллектив «Веры»?
Планирую продолжать работать над трилогией, первой частью которой стала «Вера». У меня уже есть сценарии для продолжений. Очень хочу вернуться в Смоленск и снять их тут, поскольку мне понравилось работать с местной командой. Я рад снова пригласить ребят, с которыми мы создавали «Веру», так как они оказались талантливыми и порядочными. Но вопрос упирается в финансирование: съёмки фильма — всегда расходы. Я надеюсь найти средства и воплотить задуманное.
Второй фильм трилогии, «Слово», будет взрослой, серьёзной лентой. Хотел бы видеть в ней таких актёров, как Шакуров или Никоненко. Дети тоже будут присутствовать, но на второстепенных ролях. Названия третьего сценария сейчас не припомню. Итоговая цель — полноценная работа на полтора часа, состоящая из трёх новелл.
Сердечно благодарю смолян, которые работали над фильмом, и всех, кто помогал в его создании.
*В фильме «Вера» использованы песни:
- «Музыкальная дорожка». Музыка — Екатерина Рогова. Слова — Ольга Сердцева. Исполняет коллектив «Музыкальная дорожка».
- «Жизнь моя — это музыка». Музыка и слова — Василиса Царская. Исполняет Василиса Царская.
- «Выше облаков». Музыка и слова — Александр Иевлев. Исполняет Дина Нургалиева.
- «Девочка с планеты Земля». Музыка и слова — Анна Петряшева. Исполняет Василиса Царская.
- «Добрый сон». Музыка — Александр Иевлев. Слова — Елена Олейник. Исполняет Даниил Журавлев.
Фото: Александр Коротков
